Ciudad de México (2012-2026). Compañía especializada en la creación de espectáculos de teatro de imagen para audiencias adultas. La agrupación adopta el término teatro de imagen para referirse a un lenguaje escénico cuya materia principal de creación proviene de la exploración y uso de diversas técnicas titiriteras (teatro de sombras, objetos, miniaturas, papel y manipulación directa) en conjunción con nuevas tecnologías como la animación multimedia y el stop motion. La compañía fue fundada por egresadas del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM en 2012 y desde sus inicios ha centrado su atención en la exploración de temas con perspectiva de género, espíritu que prevalece en cada una de sus producciones.

Debido a la naturaleza de sus procesos creativos, diseñadoras de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y de la Escuela de Diseño del INBAL son parte fundamental del equipo de trabajo, en la actualidad también colabora con creadores escénicos de la Escuela Nacional de Arte Teatral y el Centro Universitario de Teatro. La incursión en el arte titeril inició con el montaje El señor de las moscas, proceso creado en colaboración con Pablo Cueto e Itzel Tapia. Este espectáculo fue ganador del primer lugar del XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario (categoría C1) y participó en la programación del 28° Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda. En 2014, la compañía fue merecedora del apoyo Incubadora de Grupos Teatrales, iniciativa impulsada por Teatro UNAM y el Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Con tal estímulo produjo Shahrazad, teatro en miniatura basado en Las mil y una noches y otros relatos. La puesta en escena se estrenó en el foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

En 2015 realiza el proyecto escénico Lady Lazarus (adaptación de textos de Sylvia Plath para teatro de juguete en miniatura), producido con el apoyo del programa Creadores Escénicos 2014-2015, especialidad actores y actrices de títeres del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el Centro de Arte Dramático A.C. A lo largo del año 2016, creó el espectáculo Memorias de abajo (adaptación de relatos de Leonora Carrington para teatro de juguete), proyecto impulsado por la Fundación Leonora Carrington A.C. y los programas Jóvenes Creadores 2015 con especialidad en dirección escénica y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2016-2017 del FONCA. En 2019, la agrupación creó No todas viven en Salem, espectáculo de títeres para adultos que formó parte del programa Residencia Artística 2018 del teatro La Capilla. En el año 2020, durante el confinamiento por la pandemia, produjo Departamento 4 B y MW, La vaca que baila tap, ambos espectáculos para pantallas creados con el apoyo de Teatro UNAM y de autoría de Jimena Eme Vázquez.

Finalmente, concibió la puesta en escena El Eclipse, adaptación de la obra cumbre del autor Carlos Olmos. El proyecto fue resultado del programa Residencia Expuesta 2023 de Teatro UNAM y fue nominado al Premio Talía, en la categoría “Mejor espectáculo de Artes Escénicas Latinoamericano”, una distinción creada por la Academia de las Artes Escénicas de España y también a los Premios ACPT 2024 en las categorías “Obra del año”, “Dirección de escena” y “Diseño de escenografía”.